20 datos revelados en ‘Fire Cannot Kill a Dragon’, el libro con todo el ‘detrás de escena’ de la serie – Parte 2

Aquí va la segunda parte de los datos, revelaciones y hasta accidentes que terminaron siendo momentos icónicos de la televisión, Fire Cannot Kill A Dragon el libro que cuenta el detrás de escena de Juego de Tronos. datos revelados en Fire Cannot Kill a Dragon sobre Juego de Tronos

El fuego no puede matar a un dragón: Juego de Tronos

Fire Cannot Kill a Dragon: Game of Thrones o El fuego no puede matar a un dragón, la historia oficial no contada de la serie épica fue publicada por Penguin hace poco. Este libro, de James Hibberd de Entertainment Weekly, relata minuciosamente la historia de la producción del programa de una manera divertida, intrigante e imposible de dejar de lado. Hay muchas partes fantásticas ahí, así que pensamos que sería muy divertido reunir 20 de nuestros datos favoritos.

Pero, por supuesto, esos datos solo arañan la superficie. Fire Cannot Kill A Dragon cuenta con más de 400 páginas de entrevistas, fotos detrás de escena y recuerdos de Hibberd, quien tuvo acceso casi ilimitado a la serie durante casi toda la producción.

El libro de Hibberd explora la saga de Game of Thrones en orden cronológico, y aunque no nos ceñiremos estrictamente a la línea de tiempo, sería una locura no comenzar por el principio. Aquí va la segunda parte de estos interesantes datos sobre la producción de Juego de Tronos (la primera parte la puedes revisar aquí):

11. La tortura de la septa Unella

Fire Cannot Kill A Dragon también incluye un recuento bastante extenso del Paseo de la Vergüenza de Cersei, una de las escenas centrales del final de la temporada 5, “Mother’s Mercy”. Hibberd desenterró todos los detalles sobre el casting del doble del cuerpo de Cersei, y cómo el elenco y el equipo navegaron por esta difícil escena y todo tipo de otras curiosidades interesantes.

Luego estaba la septa Unella. Interpretada por Hannah Waddingham, la estoica Septa de rostro inexpresivo que “avergüenza” continuamente a Cersei durante su encarcelamiento y la terrible caminata que debe soportar después. No se puede negar que Cersei Lannister es un ser horrible… pero es difícil no apoyarla cuando finalmente le da a la sádica Unella su merecido, derramando vino sobre ella mientras relata alegremente sus muchos pecados.

Resulta que lo que vimos en la pantalla fue la “versión mansa” de los momentos finales de Unella. Según Waddingham, originalmente se suponía que Unella sería “violada por la Montaña”. La actriz apareció para filmar la escena, estaba atada a una mesa en las mazmorras de King’s Landing … solo para luego descubrir que la escena había cambiado. Y, desafortunadamente para ella, la versión más dócil terminó siendo una experiencia aún más “tortuosa” de lo que se planeó originalmente. Literalmente. Esto es lo que Waddingham dijo al respecto:

En su lugar, decidieron hacer que [Unella] hiciera una tabla de agua. Pero no lo supe hasta que estuve acostado en la mesa de tortura. Todo lo que sabía era que me habían dado un traje de neopreno en mi remolque. Así que lo puse en marcha, ‘No sé para qué es esto, pero bueno.

Así que David Benioff y Dan Weiss se me acercan mientras estoy atado a la mesa. Ellos dicen, “Mira, el guión decía, ‘Cersei vacía el resto de su copa de vino tinto en la cara de Unella para despertarla’. Pero los fanáticos esperarán más brutalidad hacia Unella, por lo que debe ser una jarra llena de vino.

Luego pasamos todo el día conmigo en una tabla de agua. No exagero cuando digo que, aparte del parto, fue el peor día de mi vida. El vino estuvo en mi cara durante siete u ocho horas mientras recibían cada pasada bajo el sol. Básicamente fue como ahogarse mientras el resto de tu cuerpo está seco. Uno de los miembros de la tripulación se acercó y dijo: “Hannah, ¿estás bien? Porque en realidad te estamos sumergiendo “. Y yo digo: “ ¡No tienes que decirme eso! ”

12. Nuevos detalles sobre cómo será la muerte de Hodor en ‘Vientos de Invierno’ según el propio George RR Martin

Uno de los momentos más desgarradores de la sexta temporada de Game of Thrones fue el espectacular final de “The Door”. Mientras Meera Reed arrastra a Bran Stark lejos de una caverna que ha sido invadida por el Rey Nocturno y su ejército, ella le grita al siempre leal Hodor que “sostenga la puerta” (Hold the Door), dándoles tiempo para escapar. Mientras Hodor es herido por los espectros que intentan abrirse paso, descubrimos que su aflicción mental fue causada por Bran, que entonces se proyectaba hacia el pasado, en este mismo momento, ya que su warging crea una especie de bucle de retroalimentación que deja al yo de Hodor más joven, incapaz de decir nada más que “Hodor”, una versión abreviada de la última súplica de Meera Reed.

Los showrunners David Benioff y Dan Weiss han dicho que esta fue una de las tres asombrosas escenas que recibieron de George RR Martin cuando les describió los libros aún sin terminar. (Los otros dos fueron la muerte de Shireen en una pira y que Bran se convirtió en rey).

Si bien ‘The Winds of Winter’ aún no está en nuestras manos para leerlo, Martin reveló algunos detalles nuevos sobre su versión de la muerte de Hodor mientras hablaba con Hibberd. “Pienso que lo ejecutaron muy bien, pero habrá diferencias en el libro”, dijo Martin. “Lo hicieron de manera muy física: ‘sostienen la puerta’ con la fuerza de Hodor. En el libro, Hodor ha robado una de las viejas espadas de la cripta. Bran ha estado entrando en Hodor y practicando con su cuerpo, porque Bran había sido entrenado en el manejo de la espada. Entonces, decirle a Hodor que ‘sostenga la puerta’ es más como ‘sostén este paso’, defiéndelo cuando vengan enemigos, y Hodor está luchando y matándolos. Un poco diferente, pero la misma idea”.

Me sorprende cómo, incluso en esa breve descripción, puedes hacerte una idea del tipo de imagen que está pintando Martin. ¿Luchará Hodor en las cavernas, sin dejar de dar tiempo a Bran y Meera para escapar después de que los espectros invadieran el refugio del Cuervo de Tres Ojos? Martin no entró en tanto detalle pero aún así, esta es la mayor parte de la información que ha divulgado sobre la escena pública, y que es muy emocionante.

13. Se cortó una toma clave de “Batalla de los Bastardos” … y se creó otra icónica sobre la marcha para reemplazarla

Si bien ‘Fire Cannot Kill A Dragon’ ofrece muchas sorpresas sobre la producción de ‘Game of Thrones’, no sorprende a nadie saber que la Batalla de los Bastardos fue difícil de filmar. Hubo una inmensa presión para hacer que la Batalla de los Bastardos (o BoB, como se llamaba comúnmente en el set) fuera “más grande y mejor” que la Masacre en Hardhome.

Para prepararse, el director Miguel Sapochnik recorrió los anales de la historia en busca de batallas reales en las que inspirarse, y vio muchas batallas famosas de las películas. Mientras tomaba notas sobre lo que funcionó y lo que no de otras escaramuzas de ficción, Sapochnik se dio cuenta de que cuanto más cerca podía mantener la acción fija en las perspectivas de los personajes involucrados en la pelea, como Jon, Tormund y Davos, más profunda era la del espectador que sería atraído hacia la experiencia. Quería retratar lo que realmente sería siente cómo estar en esos momentos caóticos cuando fueron rodeados por miles de personas para matarse entre sí o que están delante de una línea de jinetes en plena carga. Optó por realizar tomas personales cercanas en lugar de vistas aéreas que mostraran más del campo de batalla, que es el enfoque más común.

Aunque todavía habían algunas de esas tomas aéreas más grandes. Pero uno en particular no pasó el corte. “Había una parte en el guión en la que Jon iba a correr por la pila de cadáveres y él y Tormund se paraban allí con una vista de 360 ​​grados de cómo avanzaba la batalla”, recordó Dave Hill. “Pero para hacer eso, tendrías que seguir vistiendo todo ese campo”.

Sapochnik elaboró ​​más:

En la pila de cadáveres, Jon iba a inspeccionar la carnicería, sin saber que un jinete con una lanza lo había aprisionado. Mientras Jon ve morir a sus hombres, íbamos a tener un momento de ‘todo está perdido’. El jinete carga la pila de cadáveres hacia Jon. En el último minuto, la pila de cuerpos explota y el gigante Wun Wun irrumpe, se interpone entre el jinete y Jon y golpea al caballo, lo derriba y salva a Jon en el proceso.

“Miguel dijo: ‘Necesito tres días más para hacerlo’”, dijo Hill. “La producción no tuvo tres días extra”.»

En cambio, Sapochnik les propuso una nueva idea a Benioff y Weiss, quienes generalmente no aprobaban los cambios de última hora en los guiones: Jon es derribado y pisoteado por sus propios hombres. Sería una escena “sofocante, claustrofóbica”, mucho más fácil de filmar y, una vez más, mantuvo las cosas enfocadas en la historia personal de Jon en lugar de tener una visión amplia de la batalla. “Ni siquiera había descubierto exactamente cómo hacerlo, solo sabía que necesitábamos un plan B”, dijo Sapochnik.

La escena en cuestión resultó ser uno de los momentos más memorables de la batalla. Como Hibberd lo expresa sucintamente: “Una vez más, un giro creativo hacia un problema inesperado resultó en un momento clásico de Juego de Tronos”.

14. La última toma de Sansa en la ‘Batalla de los Bastardos’ fue improvisada

Hablando de cosas que no estaban originalmente en el guión de “Battle of the Bastards”, aquí hay un detalle sorprendente sobre los momentos finales de Sansa en el episodio. Después de retomar Winterfell y enjaular a Ramsay Bolton, Sansa va a visitarlo para una última conversación. Mientras Ramsay insiste en que ha influenciado a Sansa lo suficiente como para vivir como “parte de ella”, la hija mayor de los Stark le dice que lo va a alimentar con sus perros que alguna vez le fueron fieles.

Recuerda la escena. Brutal y catártico para los espectadores que habían visto a Ramsay torturar a otros personajes durante la mayor parte de las cuatro temporadas. Y nadie sintió más catarsis que los actores involucrados.

Me siento muy afortunado de que haya tenido una despedida adecuada”, dijo Iwan Rheon (Ramsay Bolton). “Es una muerte espantosa, y es tan irónico como ha estado hablando de esos sabuesos. Y deja a Sansa en un lugar interesante como personaje. Él está diciendo ‘Estoy dentro de ti’. [ Rheon se estremece. ] Es horrible, pero probablemente le ha hecho algún daño. Está metido en su cabeza y probablemente la haya roto de alguna manera “.

Él simplemente se mete debajo de su piel”, asintió Sophie Turner (Sansa Stark), “y que la violó de una manera tan terrible que nunca podrá recuperar esa parte de ella. Él está grabado en ella mental y físicamente”.

Todo culminó con una toma final de Sansa mientras se aleja de la celda en donde Ramsay grita de agonía mientras lo destrozan. Ella sonríe un poco y la pantalla se vuelve negra.

Esa sonrisa que Sophie dio mientras se alejaba era toda ella”, dijo Dave Hill. “Eso no estaba en el guión. Lo vimos en una de sus tomas, y David y Dan dijeron: ‘Oh, eso es genial’ “

Aunque ‘Game of Thrones’ no era conocido por sus momentos improvisados, esa es una joya total. Turner transmitió mucho con esa única expresión. Podría ser una de las tomas más inquietantes de todo el episodio, y fue totalmente inesperado.

15. Se suponía que Davos estaba “enamorado” de Missandei

La séptima temporada de Game of Thrones fue polarizante, pero aún tuvo grandes momentos. Por ejemplo, destaca el primer encuentro entre Jon Snow y Daenerys. Era una escena en la que la serie había estado trabajando durante años: La reunión del Hielo y el Fuego.

Pero había otro elemento que se suponía que estaba en juego durante el tiempo de Jon en Dragonstone: Davos Seaworth, el asesor y mentor de Jon para la segunda mitad de la serie ¿se suponía que tenía interés en Missandei? Si eso les parece una mala idea extraña, sepan que a Liam Cunningham, quien interpreta a Davos, se sintió más o menos de la misma manera.

Hay una racha en Benioff que es deliberada”, dijo Cunningham. “Le gusta revolver la mierda. Cuando conocimos a Daenerys, Benioff y el director [Mark Mylod] querían que Davos estuviera enamorado de Missandei. Y luché contra ellos. ‘No lo estoy haciendo’. Es lo único en lo que me enfrenté a ellos. La mujer es una diosa, pero con la historia de Davos con Lyanna Mormont y Shireen, no se puede permitir que se entusiasme con una mujer joven. No estoy 100% seguro de que David no lo estaba haciendo solo para molestarme “.

“No vas a deshacer mi arduo trabajo engendrando la simpatía de la audiencia para que sea un pervertido”, proclamó Cunningham.

Creo que puedo hablar por todos cuando digo que estoy muy contento de haber esquivado esa bala. Es difícil imaginar que la temporada 7 sea más controvertida, con la asombrosa capacidad de carrera de Gendry y la velocidad de los cuervos, pero si algo pudo haberlo conseguido, habría sido un Davos enamorado de Missandei.

Aunque, Cunningham hizo un buen comentario sobre no estar seguro de si David Benioff no solo estaba tratando de molestarlo. Dado el hábito del showrunner de hacerle bromas a la gente, está lejos de ser imposible.

16. La frase ‘Not today’ de Arya es de la que David Benioff está más orgulloso de haber escrito.

Entre los escritores apasionados, el excelente material de origen y los personajes maravillosamente desarrollados, no hay escasez de grandes líneas en Game of Thrones . Al principio de ‘Fire Cannot Kill A Dragon’, David Benioff revela su línea favorita que había escrito para la serie. Curiosamente, casi esquiva reclamar el crédito por ello, hasta que su compañero showrunner lo llama.

Benioff: “Recientemente estuve cenando con mi esposa y mis padres. Mi mamá, que tiene ochenta y dos años, preguntó: ‘¿Quién escribió [‘ Hoy no ‘]?’ Por un minuto no pude recordar. Yo estaba como, ‘Oh, creo que eso estaba en los libros’. Entonces dije: ‘Espera un segundo …’ ”

Weiss: “Toma el crédito, especialmente por tu mamá”.

Benioff: “No recuerdo qué impulso religioso o cuasirreligioso llevó a esa línea. Supongo que es triste que la línea de la que estoy más orgulloso de escribir sea de la primera temporada”.

Lo que sea que llevó a Benioff a escribir esas palabras, es bastante seguro decir que la serie fue mucho mejor para ellos. Se convirtieron en un mantra para Arya Stark, aprendido por primera vez de su mentor Syrio Forel. (En los libros, su mantra repetido es “El miedo corta más profundo que las espadas”, que también es genial, pero tal vez no sea algo que puedas repetir fácilmente una y otra vez en la televisión). Los volvió a usar durante su formación en la Casa de Blanco y Negro, antes de ser finalmente utilizada por última vez por Melisandre para guiar a Arya hacia la eventual derrota del Rey Nocturno.

Esa recompensa, por cierto, fue parte del “momento de mayor orgullo” de Benioff durante su largo mandato como uno de los autores intelectuales de Game of Thrones .

Tal vez mi momento de mayor orgullo de este programa fue cuando se proyectó ‘The Long Night’ en el Teatro Chino de Mann”, dijo Benioff. “Cuando Arya derrota al Rey de la Noche, todo el teatro estalló. Estaba sentada junto a mi esposa y su mejor amiga, Sarah Paulson. Mi esposa me agarraba del brazo y Sarah gritaba. Nunca olvidaré ese sentimiento”.

17. Filmar la lucha entre la Montaña y el Perro fue una tortura

Hemos hablado bastante sobre Miguel Sapochnik, quien filmó muchas de las batallas más expansivas e impresionantes del programa. Teniendo en cuenta la cantidad de horas que Sapochnik pasó en el barro y la lluvia filmando escenas como ‘La batalla de los bastardos’ y ‘La Larga noche 39 (que tomó un récord de 11 semanas seguidas de rodajes nocturnos), me sorprendió saber que la escena que dio mayor problema fue el combate en las escaleras entre Sandor Clegane y su hermano mayor, la Montaña.

Mi experiencia menos favorita en Thrones”, dijo Sapochnik sobre la escena de la pelea. “Equipo difícil y cansado. Actores agotados, aunque Rory [McCann, que interpreta al Perro] salvó el día. Había tantos detalles que nunca sabrías al mirarlos, pero eran de lo que están hechas las pesadillas “.

Hafþór Björnsson, el hombre fuerte islandés que jugó contra la Montaña en las temporadas 4-8, también lo recordó como una experiencia agotadora.

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La batalla final entre los hermanos Clegane

Fue uno de los trabajos más duros que tuve que hacer, sin excepción. Perdí más de treinta libras de peso corporal durante la pelea. El maquillaje comenzó a las cuatro de la mañana y se prolongó durante horas y horas. Una gran parte de mi cuerpo estaba cubierta de prótesis y tenía lentes en los ojos. Estaba con armadura completa, y es una armadura pesada. Trabajabamos hasta dieciocho horas al día, y gran parte del tiempo estábamos filmando los combates; toda la escena, haciendo las mismas acciones una y otra y otra vez. Fue genial trabajar con Rory McCann y estoy orgulloso de haber sido parte integral de una de las escenas de lucha más épicas jamás creadas.

Considere también que esto se hizo después de esas once semanas de rodajes nocturnos que mencioné para “The Long Night”.

Afortunadamente, como señalaron tanto Björnsson como Sapochnik, Rory McCann aportó mucha emoción y energía a la secuencia. Al final, se consiguió algo bastante impresionante.

Estoy muy contento con la forma en que terminó la historia de The Hound, muchas gracias”, dijo McCann. “Mis últimos días de rodaje fueron la pelea. Estoy absolutamente seguro de que voy a estar cojeando durante meses. Es una muerte gloriosa “.

18. Muchas personas del equipo creativo no tenían idea de que se acercaba una transformación en Daenerys, incluida Emilia Clarke.

A lo largo de Game of Thrones, poco fue tan abrumador como el descenso de Daenerys Targaryen hacia la locura piromaniaca. Thrones recibió muchas críticas por cómo manejó el giro del talón de Daenerys en el penúltimo episodio de la serie, “The Bells”. Muchos afirmaron que el programa aceleró su transformación, dándonos un momento crítico sin tomarse el tiempo para desarrollarlo realmente. Estés de acuerdo o no, es un giro de la trama que te hace ver el resto del programa de una manera diferente, porque hay bastantes pistas desde el principio de que Dany podría terminar así.

Aún así, los fanáticos no fueron los únicos que quedaron rascándose la cabeza. Los miembros del elenco y del equipo tampoco sabían que hacia allá se dirigían las cosas. Tomemos al director Alex Graves, quien dirigió grandes episodios como “La montaña y la víbora” y “Los niños”. También filmó “Rompedora de cadenas”, el episodio en el que Dany comienza su conquista de Meereen. “De hecho, no sabía que estábamos contando la historia de Daenerys siguiendo el camino de sus antepasados”, dijo Graves. “Pensé que estaba contando la historia de ella no haciendo lo otro”.

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Por supuesto, nadie se sorprendió más por el destino de Daenerys que Emilia Clarke, la actriz que la interpretó durante casi una década. Benioff y Weiss sabían hacia dónde se dirigía la historia de Daenerys y trataron de hacer que Clarke interpretara la “fría inexpresividad” de Dany durante sus escenas más despiadadas, pero a menudo se hacía sin explicarle el por qué de todo.

Todo culminó cuando recibió los guiones de la temporada 8 y quedó totalmente anonadada por lo que le esperaba a su personaje. “Realmente hice esto, y es jodidamente vergonzoso y voy a admitirlo”, dijo Clarke. “Llamé a mi mamá y le dije: ‘Leí los guiones y no quiero decirte lo que sucede, pero ¿puedes convencerme de que no me engañe? Solo fui a caminar y estoy llorando un poco. Realmente me arruinó. Y luego le hice a mi mamá y a mi hermano preguntas realmente extrañas, y ellos me dijeron: ‘¿Por qué nos estás pidiendo esto? ¿Qué quieres decir con ‘¿Crees que Daenerys es una buena persona?’ ”

Tiene cierto sentido que el programa haga sus giros más grandes en absoluta reserva considerando todos los problemas que tuvo con las filtraciones pero al mismo tiempo, se siente bastante poco convencional que incluso a la actriz que interpreta a Daenerys no se le haya dicho dónde estaba su arco narrativo. Los aficionados que fueron sorprendidos están en buena compañía.

19. Siempre fue el plan de los productores terminar Juego de Tronos en alrededor de siete temporadas.

Las dos últimas temporadas de Game of Thrones recibieron un montón de rechazo y, desafortunadamente, en la era de Internet, eso se tradujo en que sus showrunners fueron atacados con mucha negatividad. Probablemente hayas oído hablar de la petición muy difundida para rehacer la temporada final con “escritores competentes”. El fandom ha sido bastante duro con Benioff y Weiss, considerando que ‘Game of Thrones’, literalmente, no se habría hecho sin ellos.

Lo admito, tengo tendencia a defenderlos, a pesar de los problemas que tuvieron las dos últimas temporadas. Hay demasiado mérito en ‘Thrones’ como para no estar agradecido por su existencia, y su existencia está inextricablemente ligada a Benioff y Weiss.

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Quizás es por eso que me irrita tanto cuando escucho a la gente decir que piensan que los showrunners se apresuraron en terminar ‘Game of Thrones’ premeditadamente con menos episodios de los necesarios para poder trabajar en otro proyecto, como su trilogía Star Wars ahora cancelada para Disney. Afortunadamente, Hibberd aborda esta queja en su libro, confirmando que siempre fue el plan de Benioff y Weiss terminar el programa con aproximadamente la cantidad de episodios que hicieron.

La forma en que Hibberd transmite el mensaje es bastante inteligente, de verdad. Dado que tuvo la suerte de cubrir ‘Thrones’ durante casi la totalidad de su carrera, Hibberd tenía un archivo de entrevistas para aprovechar. Entonces, ¿qué hizo exactamente? Tomó citas de Benioff y Weiss de los últimos años y las reunió todas. Puesto. así, es bastante difícil discutir cuál era el plan de los showrunners al terminar el programa cuando lo hicieron desde que comenzó en 2011.

“Entramos en esto con la noción potencialmente demasiado ambiciosa de que para llegar al final, tendríamos setenta u ochenta o tantas horas”, dijo el showrunner Dan Weiss, mientras filmaba la temporada 2.

Siete temporadas es el plan”, afirmó Benioff durante el rodaje de la temporada 4. “La cuarta temporada está justo en el medio, el punto de pivote. Siete dioses, siete reinos, siete temporadas, nos parecen bien”.

Hay algunas citas más como esa, pero te haces una idea completa. Tal vez ahora que Hibberd ha compilado sucintamente todas estas citas, esa queja infundada finalmente pueda descartarse.

20. La esperanza de George RR Martin como legado de su obra se está cumpliendo, ahora mismo.

Cerca del final de ‘Fire Cannot Kill A Dragon’, Hibberd pregunta lo que él llama “la pregunta final tradicional para cuando algo popular e influyente concluye”.

¿Cuál es su legado?

Si bien hay varias respuestas que invitan a la reflexión de personas como Benioff, Weiss y Bryan Cogman, la que realmente me impactó fue la de George RR Martin. Porque, a pesar de toda la brillantez e imperfección del programa, las esperanzas de GRRM para su legado ya se están cumpliendo, ahora mismo.

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Dejaré que el escritor responda por sí mismo:

Fuimos el programa más popular del mundo, durante un tiempo. Establecimos un récord para la mayoría de los Emmy, y eso es un legado. Pero los récords están hechos para romperlos, y hace doce años hubo otro programa que fue el más popular del mundo y no sé qué fue. Les cuento lo que espero en términos de legado: que establezcamos la fantasía para adultos como un género viable en la televisión. Ahora todo el mundo quiere “el próximo Juego de Tronos”. ¿Habrá un próximo ‘Juego de Tronos’? ¿Incluso nuestras precuelas? No lo sé. Si todos fracasan, pasarán otros diez años antes de que alguien vuelva a intentar un programa de fantasía. Eso sería triste.

Me gustaría que la fantasía se convirtiera en un género permanente, como los programas de abogados o de policías. Hay buenas series policiales y series policiales de mierda, pero siempre hay series policiales por venir. Y no importa si una serie de policías es bueno porque siempre hay otra por venir. Eso es lo que me gustaría ver, cada año un nuevo programa de fantasía o dos. Ese sería el legado que me gustaría ver para ‘Game of Thrones’.

Hemos hablado mucho acerca de los “próximos Juego de Tronos” un poco de los que Martin ha mencionado. Es probable que programas como ‘The Witcher’, ‘His Dark Materials’, ‘The Wheel of Time’ y ‘The Lord of the Rings’ de Amazon no hubieran recibido luz verde, especialmente con el tipo de presupuestos que tienen, sin el éxito de Game of Thrones. Si ese legado se mantiene es el tipo de cosas que solo el tiempo dirá.

Por ahora, mientras las Guerras de Streaming están en auge y las empresas luchan por llenar ese vacío cultural dejado por Game of Thrones, parece que el programa está a la altura del legado que George RR Martin esperaba. Y eso es algo hermoso.

Ver más sobre la Octava temporada de Juego de Tronos.


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