20 datos revelados en ‘Fire Cannot Kill a Dragon’ el libro con todo el ‘detrás de escena’ de la serie – Parte 1

Desde romances en el set hasta accidentes que terminaron siendo momentos icónicos de la televisión, Fire Cannot Kill A Dragon es el libro que revela todos los momentos épicos y el ‘detrás de escenas’ de Juego de Tronos. datos revelados en Fire Cannot Kill a Dragon sobre Juego de Tronos

El mes pasado, Penguin lanzó Fire Cannot Kill a Dragon: Game of Thrones (El fuego no puede matar a un dragón) y la historia oficial no contada de la serie épica . Este libro, de James Hibberd de Entertainment Weekly , es quizás la mirada más profunda detrás de escena de la exitosa serie de fantasía de HBO que jamás se haya lanzado … y es épica.

Funcionando como una exposición de todos esos detalles esenciales que amamos, así como como una celebración de la increíble carrera de Game of Thrones, el libro es un verdadero tesoro para el fanático apasionado. Internet ya ha discutido muchas cositas jugosas, como la vez que Ian McShane preparó su almuerzo en el set, el hecho de que originalmente se suponía que Ser Jorah Mormont sobreviviría a la Larga Noche y los problemas de filmación que plagaron la trama dorniana.
Pero, por supuesto, esos datos solo arañan la superficie. Fire Cannot Kill A Dragon cuenta con más de 400 páginas de entrevistas, fotos detrás de escena y recuerdos de Hibberd, quien tuvo acceso casi ilimitado a la serie durante casi toda la producción.

James Hibberd, autor de ‘El fuego no puede matar a un dragón’

James Hibberd es periodista y guionista estadounidense. Actualmente es el editor general de Entertainment Weekly y anteriormente fue editor de personal de The Hollywood Reporter. Hibberd se subió al tren de la serie muy temprano. Ya era muy respetado en su campo, cuando se unió a Entertainment Weekly, una de las primeras asignaciones que pidió que le asignaran fue este pequeño y extraño programa de fantasía que HBO estaba preparando. El resto, como ellos dicen, es historia. Hibberd estuvo allí para las bodas Roja y Morada, la Batalla de los Bastardos, la Larga Noche, el paseo de la vergüenza de Cersei… y la lista sigue y sigue.

En Fire Cannot Kill A Dragon, Hibberd relata minuciosamente la historia de la producción del programa de una manera divertida, intrigante e imposible de dejar de lado. Hay muchas partes fantásticas ahí, así que pensamos que sería muy divertido reunir 20 de nuestros datos favoritos.

El libro de Hibberd explora la saga de Game of Thrones en orden cronológico, y aunque no nos ceñiremos estrictamente a la línea de tiempo, ¡sería una locura no comenzar por el principio! Aquí va la primera parte de estos interesantes datos revelados en Fire Cannot Kill a Dragon sobre Juego de Tronos:

1. Juego de Tronos se rodó en el mismo lugar donde se construyó el TITANIC

Después de detallar las primeras reuniones entre los showrunners David Benioff y Dan Weiss, el autor de A Song of Ice and Fire George RR Martin y HBO, Hibberd se lanza a un capítulo sobre el piloto original fallido del programa. Aquí hay todo tipo de detalles, así como preguntas misteriosas como: ¿por qué Tamzin Merchant fue rechazada como Daenerys Targaryen? (Las entrevistas solo revelan que su papel estaba “comprometido” y que simplemente no estaba funcionando).

Un hecho que me sorprendió particularmente fue descubrir que Game of Thrones realizó gran parte de su rodaje en interiores, el hangar del estudio Paint Hall en Belfast, de hecho se construyó en los mismos terrenos donde se construyó el famoso y tristemente célebre transatlántico Titanic. De hecho, Paint Hall es parte de un gran desarrollo llamado, apropiadamente, Titanic Quarter.

Titanic Juego de Tronos 1

Hay algo hermoso y un poco inquietante en eso, ¿verdad?

El hangar se encuentra en un rincón gris y ventoso del mundo, con agua fría y oscura rompiendo contra una costa rocosa”, escribe Hibberd. “Una serie de postes altos en una losa de hormigón adyacente marcan el contorno del RMS Titanic como un monumento inquietante. El sitio fue difícil de superar, no solo como una opción práctica, sino también como una metáfora involuntaria. El lugar de nacimiento de lo que alguna vez fue el barco más grande y lujoso del mundo estaba a punto de crear el drama televisivo más grande y lujoso del mundo “.

Es aún más sincrónico cuando se toma en cuenta al piloto original que mencioné, y cómo fue tan malo que casi hundió el espectáculo antes de que lograra salir de babor.

Afortunadamente, a diferencia del desafortunado barco, el programa logró mantenerse alejado de cualquier iceberg y, finalmente, cambió la televisión para mejor.

2. El origen de las escenas a “dos manos”

Una cosa que me encantó de Game of Thrones fue cómo logró emparejar personajes que nunca tuvieron la oportunidad de cruzarse en las novelas debido al estricto sistema de punto de vista que usa George RR Martin para narrar. ¿Y si Brienne y Cersei tuvieran la oportunidad de hablar en la Boda Púrpura? ¿Qué tipo de conversaciones tendrían Varys y Littlefinger a puerta cerrada?

Hubo muchas formas en que Game of Thrones diseñó esas reuniones … pero una de las más utilizadas fue la conocida como “dos manos”. Ambos ejemplos que acabo de dar encajan en la categoría. Dos personajes, a menudo que no se habían cruzado en el libro, intercambiando líneas excelentemente escritas de un lado a otro. Estas escenas le dieron a la serie la oportunidad de dar cuerpo a sus personajes, mostrar a sus grandes actores y hacer más uso de sus espectaculares (y costosos) decorados.

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Resulta que este tipo de escenas sucedieron casi por accidente. Durante la caótica filmación de la primera temporada, antes de que los escritores y el equipo hubieran concretado realmente su proceso, los directores a menudo cortaban páginas del guión porque no podían encajar logísticamente todo en el horario de trabajo. O el presupuesto se entrometería. Por alguna razón, hubo recortes.

Llegó al punto en que algunos de los episodios duraron tan solo 34 minutos. Ante la necesidad de ocupar ese tiempo, los escritores tuvieron que ser creativos.

El proceso ya era tarde”, dijo Gina Balian, ex vicepresidenta de drama de HBO y una de las protagonistas involucradas en estas decisiones en ese momento. “Estás pensando que casi has terminado, y luego te das cuenta de que tus episodios son cortos. Y la forma en que se programó el reparto significaba que no estaban todos todavía allí. Tampoco teníamos todos los juegos a nuestra disposición. Entonces el equipo de producción dijo: ‘Tienes estos actores, estos decorados … ¿qué puedes hacer?’ ”

El escritor Bryan Cogman, la “tercera cabeza del dragón” y guardián de la tradición del equipo de GoT, elaboró ​​más:

Como resultado, escribimos todas estas nuevas escenas que terminaron definiendo el estilo del programa. Fueron esas maravillosas y largas [conversaciones entre dos personajes], porque necesitábamos escenas que ocuparan el tiempo, usarán los personajes habituales de nuestra serie y usarán nuestros decorados existentes, pero que no costaran dinero ni tomaran demasiado tiempo para filmar. Como resultado, obtienes escenas como la de Robert y Cersei. Si ese problema no hubiera sucedido, no creo que hubiéramos tenido un espectáculo tan rico.”

La escena que mencionó Cogman es durante el episodio 5 de la temporada 1, “El lobo y el león”, en la que Robert y Cersei reflexionan sobre su matrimonio fallido por el vino, lo que marca quizás el momento más tierno que jamás hayamos visto en cualquiera de esos personajes. Solo puedo hablar por mí mismo, pero, me alegro de que esa escena, y muchas otras como esta, terminaron apareciendo.

3. El primer día que se conocieron Kit Harington y Rose Leslie también fue la primera vez que sus personajes se conocieron en Juego de Tronos

De todos los romances de Game of Thrones , pocos son tan hermosos y trágicos como el de Jon Snow y su primer amor, la salvaje Ygritte.

En realidad, tacha eso. Hay muchos romances maravillosamente trágicos en GoT. Pero a diferencia de todos los demás, el romance de Jon e Ygritte en realidad funcionó al final … de alguna manera. Siete años después de conocerse en el programa, los actores Kit Harington y Rose Leslie se casaron en la vida real. De una manera poética, Jon Snow e Ygritte terminaron juntos, tal como muchos fanáticos siempre desearon poder hacerlo.

Al hablar con Hibberd sobre la filmación de las temporadas 2 y 3 en Islandia, Harington habló sobre el día en que él y Rose Leslie se conocieron. “Busqué en Google a Rose cuando descubrí que estaba interpretando el papel”, dijo Harington. “Luego la conocí en un traje de prueba, así que la primera vez que vi a Rose estaba vestida como Ygritte. Me ofreció una galleta de jengibre, que es muy dulce. Estaba completamente enamorado. También me sorprendió su interpretación del personaje, que me sugirió brillantez “.

David Nutter, quien dirigió a los dos actores en su misma escena, recordó su química inmediata.

Yo era el director el primer día que se conocieron. La primera escena que filmamos fue cuando la Guardia de la Noche descubrió a los Salvajes y él le puso la espada en el cuello y estaba a punto de matarla. Kit me dijo que fue el día más feliz de su vida. Se notaba que había una verdadera chispa.”

 

Sí, resulta que Rose Leslie y Kit Harington se conocieron el mismo día que filmaron la escena donde se encuentran sus personajes. Eso le da a esa escena, de la temporada 2 “Los dioses antiguos y lo nuevo” una capa adicional de significado. ¡Es casi como un documento histórico, de verdad!

4. La producción cambió la forma de manejar las muertes de personajes después de que la Boda Roja traumatizó a todos.

Quizás el evento más infame de todo Juego de Tronos fue la Boda Roja, que conmocionó a los espectadores de todo el mundo e inundó Internet con videos de reacciones horrorizadas. El brutal asesinato de Robb Stark, su esposa Talisa y la matriarca de Stark Catelyn fue tan devastador como los giros de la trama.

Desde el punto de vista de la producción, la Boda Roja fue bastante única. La secuencia se filmó principalmente en orden cronológico, una rareza en Juego de Tronos, que a menudo filmaba escenas fuera de orden y luego las unía. Según Michelle Fairley (Catelyn Stark), eso le dio al rodaje una atmósfera de fatalidad inminente. “Me aseguré de que los puntos más poderosos estuvieran cerca del final del rodaje”, dijo el director David Nutter. “Estos son personajes queridos con los que a todos les encantaba estar. Quieres construir el viaje emocional de la secuencia “.

Al final resultó que, ese viaje emocional terminó siendo … bueno, un poco más emocional de lo esperado.

La escena final de la Boda Roja también fue el último día de rodaje de Richard Madden (Robb), Oona Chaplin (Talisa) y Michelle Fairley en Game of Thrones. Ambos partieron casi inmediatamente después: Richard Madden ni siquiera pudo quedarse para la fiesta de despedida debido a otro compromiso de filmación. “Estábamos mentalmente agotados”, recordó. “Lloré completamente, al igual que gran parte del equipo y otros actores. Fue muy emotivo “.

Pero no fue hasta una semana después cuando David Benioff y Dan Weiss comenzaron a darse cuenta de lo traumática que había sido toda la experiencia para los involucrados. “Intentamos llamar a Michelle después”, dijo Weiss. “Ella no estaba respondiendo. Una semana después, escribió un correo electrónico diciendo: ‘Lo siento, no he podido hablar con nadie sobre la serie durante la semana pasada porque estaba tan destrozada’ “.

Después de eso, la producción reevaluó cómo ‘mataba’ a los personajes y trató de asegurarse de que los actores pudieran descomprimir y procesar después de que sus personajes fueran brutalmente asesinados.

5. La relación de Jaime y Brienne es básicamente la misma fuera de la pantalla

Entre los puntos más serios de intriga en ‘El fuego no puede matar a un dragón’, también hay muchas ideas divertidas sobre las vidas y experiencias del elenco y el equipo. Por ejemplo, el libro detalla el primer encuentro entre Gwendoline Christie (Brienne of Tarth) y Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister). Se parece bastante a cómo se comportaron sus personajes en la temporada 3.

Christie le contó todo a Hibberd:

En uno de mis primeros días de filmación, me dijeron que Nikolaj estaba en el camión de maquillaje y que debería ir a saludar. No quería porque me sentía muy tímida. Dijeron: “No te preocupes, estoy seguro de que será agradable”. Así que entré y dije: “Hola, mi nombre es Gwen, …” y luego, “Estoy interpretando a Brienne”.

Simplemente me miró de arriba abajo como si fuera un extraterrestre de otro planeta, posiblemente un montón de estiércol, y luego dijo: “Oh, entonces esa eres tú , ¿verdad?”

Estaba realmente incómodo. Dije: “Sí”. Y él dijo: “Está bien…”, y luego volvió a mirarse en el espejo. Me sentí fatal “.

Jaime Brienne Juego de Tronos 1

Coster-Waldau lo vio de otra manera. “Ella tiene toda esta historia de que fui muy grosero con ella cuando nos conocimos”, dijo. “No recuerdo eso en absoluto”.
Pero Christie se mantiene firme: “¡Lo ha negado! Lo ha negado públicamente. Me lo ha negado a la cara en privado. Pero cuando lo niega en privado, se ríe. Nikolaj puede tener una memoria increíblemente selectiva “.

Hay muchos más de este tipo de ida y vuelta, básicamente conduciendo a casa que Coster-Waldau y Christie tienen el mismo tipo de relación fácil fuera de la pantalla que Jaime y Brienne hacen en la pantalla. Por ejemplo, aquí están leyendo los guiones de la temporada 8 y descubriendo que sus personajes tienen sexo:
Christie: “Recibí un mensaje de texto de Nikolaj riendo. Envié un emoji de estar enfermo. Qué moderno “.

Coster-Waldau: “Fue realmente extraño [filmar]”, dijo Coster-Waldau. “Fue incómodo. Estaba tratando de reírme, y Gwendoline me dijo: “¡No te rías!”
Hay química y luego ésta química.

6. La producción de Juego de Tronos tenía fama de hacer bromas

Si seguiste a Game of Thrones a lo largo de su carrera, es posible que hayas escuchado que fue un juego lleno de bromas. Eso no debería ser demasiado sorprendente, ¿verdad? Gran producción, mucha gente creativa haciendo este loco trabajo de crear la serie más grande del mundo … por supuesto que habrían bromas.

Pero lo que me sorprendió cuando leí ‘El fuego no puede matar a un dragón’ fue la magnitud de las bromas. Había muchas.

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Quizás no hubo bromistas más notorios en Game of Thrones que los productores, David Benioff y Dan Weiss. A menudo enviaban guiones falsos a los miembros del elenco, incluido uno que intentaba convencer a Kit Harington de que Jon Snow quedaría desfigurado después de encontrarse con un wight en la temporada 1, y ahora tendría que “interpretar a un personaje horriblemente desfigurado por el resto de su tiempo”. en la serie y tendría que pasar horas aplicándose maquillaje protésico cada mañana “.

Luego llegó el momento en que el dúo trató de convencer a su amigo Rob McElhenney de ‘Always Sunny in Philedelphia’ de que Matt Shakman, el director de “The Spoils of War” en la temporada 7 en parte debido a una recomendación personal de McElhenney, no estaba funcionando. Weiss y Benioff mantuvieron la artimaña el tiempo suficiente para que McElhenney comenzara a entrar en pánico.

Cuando llegó el punto en que Rob [McElhenney] estaba pensando en llamar a su agente, nos tomamos una foto, Kit, Emilia [Clarke] y diez Dothraki, todos señalando a Matt [Shakman]”, recordó Weiss. “Le enviamos la foto a Rob y fue hermosa”.

Benioff y Weiss no fueron los únicos bromistas en el set. Nikolai Coster-Waldau recordó haberle dado a los showrunners una muestra de su propia medicina al convencerlos de que habían voces en su cabeza en contra de sus deseos. Y Jason Mamoa aparentemente tiene algunas historias de bromas que “tal vez sean ilegales”, que afirma que se llevará a la tumba.

Aún así, no se puede negar que Weiss y Benioff fueron los reyes de ese castillo de broma en particular. Incluso llegaron a bromear con James Hibberd mientras los entrevistaba para Fire Cannot Kill A Dragon . Pero para ese momento dorado, tendrás que leer el libro tú mismo.

7. El autor de fantasía Ty Franck defendió una vez a George RR Martin de un ladrón de barba

Uno de los relatos más ridículos del libro de Hibberd se produce durante el capítulo en el que el elenco y el equipo cuentan el salto de renombre de la serie después de la temporada 4. Mientras realizaba convenciones y firmas para promover la serie, el autor George RR Martin relató uno de sus encuentros más … memorables.

En una firma de autógrafos, un tipo me preguntó si podía cortarme un trozo de barba. Dije que no y reanudé la firma. El hijo de puta tomó un par de tijeras, se coló detrás de mí y trató de quitarme un poco de cabello. Mi asistente en ese momento, Ty Franck, que es la mitad del dúo de redacción ‘James SA Corey’, luchó contra él y se llevó las tijeras.

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Sí, lo leiste bien. Hubo un momento en que Ty Franck, uno de los autores de ‘The Expanse’, literalmente le quitó las tijeras a un ladrón de barba que estaba empeñado en adquirir un pedazo de la barba de George RR Martin. ¿El fan obsesivo esperaba robar algo del poder del autor? ¿Estaba realmente interesado en las barbas? ¿Tenía una colección espeluznante de vello facial de famosos?

Nunca sabremos. Pero es un escenario absurdo de visualizar.

8. Diana Rigg y Johnathan Price gobernaron el escenario

Todos hemos escuchado historias sobre actores que son divos en el set. En su mayor parte, Game of Thrones fue una excepción. Como Joe Dempsie (Gendry) le dijo a Hibberd, “Nadie es más grande que la serie. Así que había muy poco ego”. Esa atmósfera fue muy útil en una serie con tantos actores de renombre como este.

Pero hubo algunas excepciones divertidas. Quizás mi favorito es Ian McShane, quien interpretó al Brother Ray en la temporada 6, pateando su almuerzo en el set y golpeando a Rory McCann, quien interpretó a The Hound. Pero un segundo cercano fueron las muchas historias sobre lo nerviosos que estaban el elenco y el equipo al trabajar con Diana Rigg (Olenna Tyrell) y Johnathan Pryce (el Gorrión Supremo), quienes tenían carreras largas e ilustres antes de unirse al programa.

El escritor Dave Hill recordó el primer ensayo de Johnathan Pryce y cómo cambió las expectativas. “Durante el ensayo, Johnathan pidió cambiar algunas palabras. Por lo general, en GoT, nuestra respuesta a los actores que preguntan es ‘No’. Pensamos en esas palabras. Sin cambiar, sin improvisar, sin añadir nada. Y Johnathan estaba haciendo cambios. Me volví hacia Bryan [Cogman]: ‘Esa no es la línea’ Y Bryan me miró. Fue lo más cerca que estuvo de asesinarme. Bryan dijo: ‘Si crees que le voy a decir a Johnathan Pryce que no puede cortar palabras en su primer día en nuestro set, estás loco’ ”.

Por supuesto, hizo su primera escena tan bien que el director Mark Mylod no tenía ni una sola nota para él, lo cual era más o menos inaudito. Entonces, aunque Pryce podría haber cambiado un poco las cosas, valía más que la ansiedad que causaba.

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Mucho más divertidas fueron las historias de Diana Rigg. Jessica Henwick (Nymeria Sand) tuvo quizás la mejor historia sobre la naturaleza encantadoramente imperiosa de Rigg en el set:

«¿Has estado escuchando historias de Diana Rigg? Tuvimos una escena. Entró al set y dijo: “¡Estoy lista ahora!” Un camarógrafo se acercó y dijo: “Bueno, está bien, pero no hemos terminado de configurar”. Ella lo interrumpió y dijo: “¡Ruede las cámaras!” Y ella acaba de empezar a hacer sus líneas. Hizo dos tomas, y luego el chico se acercó y dijo: “Genial, ahora vamos a hacer un primer plano”. Y ella simplemente se puso de pie y dijo: “¡Terminé!”

Ahora, ella no puede caminar rápido. Hay que ayudarla. Así que básicamente nos sentamos allí y vimos cómo Diana Rigg efectivamente hacía su propia versión de irrumpir fuera del set, pero a 0.1 millas por hora. Ella me hizo reír. La amo.»

Natalie Dormer, quien interpretó a la nieta de Olenna, Margaery, también fue parte del club de fans de Diana Rigg. “Cuando tienes a alguien que tiene tantos elogios, simplemente cállate y mira”, dijo. “Tenía un sentido del humor muy seco y era consciente de la parodia de sí misma. A veces pienso que fue traviesa para ver con qué podía salirse con la suya”.

Incluso Miguel Sapochnik, que dirigió episodios intensos como “La batalla de los bastardos” y “La larga noche”, se mostró indefenso ante ellos. “Cuando Miguel Sapochnik dirigía a Pryce y Rigg, estaban como jodiendo con él”, dijo Hill. “Fui a ver a Miguel con una pequeña nota de actuación y me dijo: ‘Tengo a Johnathan Pryce y una dama inglesa en mis manos ahora mismo, siéntate, tengo que lidiar con esto’. Lo golpeaban de un lado a otro como una bola de hilo entre dos gatos “.

9. La verdadera historia de Ser Pounce

Game of Thrones no tuvo el momento más fácil con los animales, y los lobos huargos de Stark fueron marginados a medida que avanzaba el espectáculo. Sin embargo, esos lobos, que fueron interpretados por perros reales en la temporada 1 y CGI en temporadas posteriores, estaban lejos de ser los únicos animales en el set. También estaba Ser Pounce (Ser Garras), el adorable gatito del rey Tommen Baratheon.

Verán, en las novelas, Ser Pounce es uno de los tres gatitos negros del rey Tommen (los otros dos se llaman Boots y Lady Whiskers). Originalmente, no estaban en el esquema del programa … pero Bryan Cogman puso su corazón en incluir a Ser Pounce, y encontró la manera de hacerlo realidad.

Se suponía que iba a ser una escena corta y simple, en la que Margaery Tyrell se cuela en la habitación de la cama de Tommen para una visita, y el lindo gatito salta sobre la cama para ser acariciado y básicamente verse lindo.

Pero como suele ocurrir cuando se trata de filmar animales en televisión, nada salió bien.

“Se suponía que Ser Pounce era un gatito delicado”, dijo Bryan Cogman. “Y luego apareció este gato de culo gigante. Y luego el gato no haría nada “.

El gato tenía una señal: saltar a la cama. Pero cuando el equipo de filmación intentó una y otra vez conseguir la toma, se hizo evidente que su coprotagonista felino simplemente no iba a cooperar. Al final, un miembro de la tripulación tuvo que arrojar al gato a la cama desde fuera de la pantalla.

Una vez que el gato estuvo en la cama, los problemas continuaron. Natalie Dormer básicamente tuvo que sujetar al gato quieto para poder atravesar sus líneas. “Ese gato era una verdadera diva”, dijo. “Conseguimos una toma que era medio aceptable, y esa fue la que usamos”.

“Para ser justos, los gatos no son famosos por tolerar dirección”, agregó Cogman.

10. El silencioso final de “Hardhome” fue un error

Probablemente mi episodio favorito de toda la carrera de Game of Thrones fue “Hardhome”, el episodio de batalla de la temporada 5 en el que Jon Snow y sus camaradas de Night’s Watch se unieron a los Salvajes, o Wildlings, varados en una villa improvisada al norte del Muro para luchar contra el ejército de muertos. Fue una secuencia deslumbrante con una tensión lenta y explosiones de violencia y acción que mantuvo a los espectadores al borde de sus asientos durante la mayor parte de los 20 minutos.

Y casi podría haber sido muy diferente. Originalmente, los productores de Game of Thrones se acercaron a Neil Marshall para dirigir el episodio. Marshall había filmado con éxito la ‘Batalla de Blackwater’ en la temporada 2 y la ‘batalla en Castle Black’ en la temporada 4, pero no estaba disponible para enfrentarse a la Masacre en Hardhome. Marshall dijo que rechazar el episodio fue su “mayor arrepentimiento” en GoT.

Pero todo terminó bien, como sabemos, porque Miguel Sapochnik fue contratado para hacer el episodio. Puede parecer difícil de imaginar ahora, ya que Sapochnik es el director detrás de la mayoría de las escenas de acción más importantes de la mitad posterior del programa, pero en ese momento, contratarlo fue un gran acto de fe.

Fue una prueba de fuego para Miguel Sapochnik”, dijo Dave Hill. “Fue: ‘Aquí está nuestra secuencia de acción más grande para la quinta temporada. A todos nos encanta. No conoces a todos los actores ni al equipo. Haz que tu magia suceda ‘. Pero Miguel es un súper realizador. Entró con un plan de ataque. Todo fue manos a la obra durante ese mes, y salió incluso mejor que lo que teníamos en el guión”.

Sapochnik entra en detalles en el libro sobre algunos de esos cambios de página a pantalla. Originalmente, la batalla tuvo lugar por completo en una playa enorme, con los espectros corriendo por los Salvajes en la costa. Pero más tarde se dio cuenta de que los wights simplemente habrían masacrado a sus oponentes demasiado rápido de esa manera, sin mencionar que habría sido básicamente imposible filmar una batalla entre el ejército de los muertos y 95,000 salvajes.

A Sapochnik y al equipo de redacción se les ocurrió la idea de la pared empalizada, de modo que pudieran tener un “microcosmos de la acción” donde pudieran “apuntar la cámara en casi cualquier dirección”. Como todos sabemos a estas alturas, funcionó muy bien, incluso a pesar de una fuerte tormenta que empapó al elenco y al equipo mientras intentaban obtener las tomas que necesitaban para que la secuencia funcionara.

Fue un caos”, recuerda Kit Harington. “Gozoso caos. El clima ayudó [a las actuaciones]. Mucha gente recuerda Battle of the Bastards, pero para mí Hardhome fue la batalla que más amé. Me encantó filmarlo. En cuanto a la historia, fue fantástico “.

Hay bastante carne en esta sección de ‘Fire Cannot Kill A Dragon’, pero la mejor conclusión es que el misterioso y silencioso final donde el Rey de la Noche levanta los brazos y reanima a todos los Wildlings recién sacrificados mientras Jon Snow mira con horror… sucedió algo por accidente.

El final silencioso en ese momento provino de un feliz error”, dijo Sapochnik. “Alguien se olvidó de extender la pista de música sobre esa parte del montaje inicial, y lo encontré mucho más poderoso sin música. Todas estas cosas son un proceso. Por mucho que sea bueno empezar por el final, es el proceso el que saca lo mejor de una idea “

Hasta aquí los primeros 10 datos revelados en Fire Cannot Kill a Dragon sobre Juego de Tronos. Los siguientes pueden revisarlos en el siguiente enlace: 20 hechos revelados en ‘Fire Cannot Kill a Dragon’ el libro con todo el ‘detrás de escena’ de la serie – Parte 2

Ver más sobre la Octava temporada de Juego de Tronos.


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