Michele Clapton, diseñadora de Juego de Tronos revela los 9 secretos del vestuario final de Sansa Stark
Michele Clapton, diseñadora de vestuario de 'Juego de tronos', desvela en su nuevo libro los 9 secretos del vestuario final del personaje de Sansa Stark.
Pese a la polémica que envuelve al final de Juego de tronos desde su final el pasado mayo, lo que es indiscutible es el trabajo que el equipo de la serie dedicó a pulir al máximo los detalles de su cierre.
Eso incluye el vestuario final de Sansa Stark, muchos de cuyos secretos los desvela ahora la diseñadora de vestuario de la producción.
Todo viene a cuenta del libro que la diseñadora Michele Clapton tiene previsto publicar el próximo mes de noviembre, 'Game of Thrones: The Costumes'.
Clapton ya habló en mayo de algunos de los guiños que guardaba el vestido de Sansa durante su coronación como Reina en el Norte en el último episodio de la serie.
Y de la misma forma, internet se llenó de teorías sobre el significado de los más mínimos aspectos del trabajo de tela y armadura del atuendo.
Pero hay al menos nueve secretos que la diseñadora desvela ahora en exclusiva en una entrevista con Vanity Fair USA:
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1.- CATELYN TULLY Y MARGAERY TYRELL
El vestido recoge referencias de las personas más influyentes de la vida de Sansa, sobre todo de las mujeres, de ahí que la madre de Sansa tenga un papel prominente. Las mangas se asemejan a las escamas de pez, en homenaje al blasón de la Casa Tully de Aguasdulces: la trucha.
A su vez, la silueta recta y estilizada del look de Sansa se acerca a la preferida por Catelyn. Uno de los secretos que ya reveló Clapton en mayo es que la tela usada procede del vestido que Margaery llevó en su boda con Joffrey Baratheon, aunque con un tinte grisáceo más sombrío.
Sansa aprendió mucho de los Tyrell y Margaery se encuentra entre los pocos personajes moralmente admirables que Sansa conoció en Desembarco del Rey aunque siempre dentro del contexto de las ambiciones de poder de la serie.
2.- SANSA OSCURA
Más adelante, durante la época en la que Sansa convivió con Meñique en el Valle de Arryn, el personaje de Sophie Turner abrazó su fase más oscura. Fue un periodo en el que aceptó el mundo en el que le había tocado vivir y empezó a jugar al juego de tronos. Es de ahí que de la parte izquierda de la capa caigan unas plumas negras, en clara referencia al atuendo negro de hombreras con plumas que lució después de dar coartada por Meñique durante el juicio por la muerte de su tía Lady Lysa.
3.- DAMA
Precisamente en la parte superior izquierda de la capa, y bordado cerca del hombro, está la cabeza de la loba huargo Dama que el padre de Sansa, Eddard Stark, le obsequia al principio de la serie. El propio Ned sacrifica a Dama en la primera temporada.
4.- ARCIANO
El árbol de corteza blanca y hojas rojas que los Stark usan para rezar a los Antiguos Dioses también juega un papel prominente en la capa y la armadura de Sansa. Lo que más destaca son las hojas rojas bordadas en la parte inferior de la capa, pero es el detalle de las ramas de la armadura el que envía un mensaje más interesante. Según Clapton, las ramas "crecen hacia arriba para mostrar la esperanza por el futuro del Norte" ahora que Sansa va a reinar sobre la región independiente a los Seis Reinos.
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5.- HOMBRES STARK
La capa está enguatada al cuello para darle a Sansa una silueta más imponente. "Es similar a la de su fallecido padre", dice Clapton, pero alineada con pelaje de lobo más suave para recordar las capas más sencillas que lucían sus hermanos, así como Theon Greyjoy, en los inicios de la serie.
6.- ARYA STARK
Su hermana pequeña y mejor amiga también está incluida en el vestuario final de Sansa. Como Arya nunca estuvo especialmente interesada en la moda, y sí en aprender estilos de lucha, Clapton diseñó un atuendo muy propio de Invernalia para el personaje de Maisie Williams, con una intrincada capa asimétrica. Que Sansa haga su propia capa asimétrica es, dice Clapton, una "muestra de respeto a su hermana"
7.- CERSEI LANNISTER
Por supuesto, no podía faltar una influencia que se vio en el vestuario de Sansa a lo largo de prácticamente toda la serie. Sansa aprende de Cersei a protegerse a sí misma de cualquier amenaza exterior, de ahí que ambos personajes empiecen a lucir más armaduras conforme avanza la serie.
8.- MEÑIQUE
Quizá el detalle más difícil de descifrar tenga que ver con Meñique, otro personaje que representa un villano para Sansa, pero del que la joven aprende mucho durante su recorrido por la serie. Clapton cuenta que el collar circular con aguja que Sansa luce en el cuello en las temporadas intermedias ahora está colgado de la parte derecha inferior de la armadura.
Originalmente, el collar tenía varios significados. El círculo plateado, contó Clapton en Instagram hace meses, "representa un mensaje emocional positivo de armonía y protección. Los círculos normalmente se usan para representar unidad y compromiso y son asociados con el poder femenino". La aguja que antes cruzaba al círculo y después empieza a aparecer ligada a una cadena es en cambio una referencia directa a la espada de su hermana Arya. Entonces, ¿dónde está el guiño a Meñique? Clapton explica que Sansa "todavía lleva su collar de aguja, que até al corsé de metal de la misma forma que Meñique solía enganchar su daga en el fino cinturón que vestía".
9.- ROBB STARK
El toque final de la corona es quizá el más emotivo y significativo. Los dos lobos huargo enfrentados son un obvio homenaje a la casa Stark, pero los fans más avezados también recordarán quién luce un broche muy parecido en uno de los momentos claves de Juego de tronos: su hermano mayor Robb Stark antes de ser asesinado en la Boda Roja. No hay forma más simbólica de resumir uno de los lemas clave de los Stark desde aquella trágica noche: "El Norte no olvida".
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